插画设计师Christoph Niemann

发布于 2021-05-14 04:42

你好,这里是说点啥栏目。

今天的内容来自由Netflix公司出品的一部文化创意纪录片,豆瓣评分高达9.4。纪录片总共8集,每一集都探访一位全球顶尖的设计师,涉及插画、建筑、汽车、摄影、平面、室内、场景、球鞋等领域,用诙谐的方式展示了设计师的设计过程,分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。

接下来和你分享的这一讲,说的是插画设计师Christoph Niemann。他来自德国柏林,凭着一系列脑洞大开的作品而被人熟知。

Christoph Niemann从小就开始画画,一直梦想画出超现实的惊人画作,因此报考了艺术学校。他在信纸大小的纸上画了数百张素描,每个礼拜他的老师都会来一张一张的看,基本上都是说:NoNoNo……,偶尔会听到说:哦,这张还行。在学校里一般都是选一个主题,例如小丑的红鼻子,然后榨干它。

也就是这样Christoph Niemann领悟到,每一个点子在刻度尺上都会有一个时刻。例如表示心的概念,作为爱的象征,当画成红色方形,极度抽象,没有人会知道你在说什么,完全失败;当你非常写实,画出真正有血有肉,跳动的心脏,太恶心,绝不会联想到爱。所以在这两者之间生出了这个生动的形状,长的有点像方形,又有点像心脏,恰好能表达爱的象征。

之后Christoph Niemann孤身来到了纽约,成为了《纽约时报》的视觉专栏作家,他觉得这里是他的地盘,因为没有父母,叔伯帮忙铺路,最重要的是大家都能够理解他所要表达的,因此纽约带给了他家的感觉,这也是为什么他画了那么多关于纽约的作品也丝毫没有失去兴趣的原因。

Christoph Niemann作为专栏作家,也会面临截稿日期。他说自己前十年的工作,其中有三成是让把什么什么画成美丽的画,有七成是在被催促,出了大问题,只有12个小时,必须发给那个家伙。面对这样焦虑的处境,Christoph Niemann一直信奉,不是花几个小时等灵感乍现,而是开始做,无论成与不成,重要的是你制造了机会,当然为此你必须坐在书桌前,画画、做事、下决定、希望有最好的结果,这是你的记忆盔甲,也是你存活的唯一方法。

Christoph Niemann是一个重度掌控者,他必须清楚自己要去哪里,什么可行,什么不行。他一人分饰2角,既是严格无情的编辑也是粗枝大叶的艺术家,他意识到,恐惧会伤害他的作品,于是他决定面对恐惧,放轻松,不对自己那么苛刻,但是他发现这不对,因为只有练习才能进步,每个运动员,每个音乐家都是每天在练习,艺术家凭什么不一样呢?

Christoph Niemann常常会思考,面对之前的自己,跟他们比创意,现在的我会怎么样?虽然年轻时的活力不在,但是论创意肯定是完胜,他说流行音乐不是发明的新事物,而是用新的有趣的方式去讲同样的故事。同样艺术也不是人工创造的虚假世界,而是拿你知道的东西,分解出小元素,重新组合,然后突然间表达了主张,不是用怪兽或者龙,而是用笔。

Christoph Niemann称自己为「视觉说书人」,他坚持以让视觉艺术发声为目标,就像钢琴家通过琴键来表达情绪和想法,他会为此不停的战斗,努力练习发声的动作,把世界放进影像里,并表达出来。

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